Fionn Whitehead: “Nos necesitamos para sobrevivir”

Las películas de ciencia ficción llevan a la pantalla historias fuera de este mundo, pero también suelen ser un examen de la naturaleza humana, o al menos así lo ve el guionista y director Neil Burger. Burger, que ha dirigido una serie de películas en el pasado llevando emociones muy humanas a tramas etéreas (como «Divergente», «Sin límites» y «El ilusionista»), ha vuelto a centrar un largometraje en las acciones y reacciones de las personas con su última película, «Voyagers». Pero esta película pega un poco diferente.

La película, protagonizada por Colin Farrell, Tye Sheridan, Lily Rose-Depp y Fionn Whitehead, se centra en un grupo de adolescentes, que desde su nacimiento han sido criados y entrenados para una misión imperativa de salvar a la humanidad. La misión requiere que el grupo de 30 viajeros viva su vida en una nave espacial de camino a un nuevo planeta en el que los humanos puedan volver a vivir. La misión da un giro cuando los viajeros se dan cuenta de que no todo es lo que parece.
Tras consumir una droga que se denomina «el azul», los sentimientos de paranoia, ira y deseo asolan los pasillos de la nave espacial, y la mayor parte del caos proviene del personaje de Whitehead, Zac. Whitehead interpreta al «malo» de la película, pero el razonamiento que hay detrás de su comportamiento animal es algo con lo que el público puede identificarse… especialmente después de haber vivido una pandemia nosotros mismos.
Whitehead se sentó para hablar más sobre su complejo personaje en ‘Voyagers’.

P: ¿Qué le interesó de este proyecto o del personaje?

1. Cuando leí el guión, me gustó mucho. Me encantó la forma en que estaban escritos todos los personajes, pero especialmente Zac. Su personaje vuelve a su estado animal primitivo. Me pareció muy interesante situarlo en un entorno tan claustrofóbico… Además, me encantó que fuera un tema tan épico: los viajes espaciales y los viajes a otros planetas que son habitables. Pero creo que Neil ha dado en el clavo en el guión y también en la ejecución, porque ha cogido una parte muy íntima de esa historia épica y la ha ampliado y ha hecho un guión que se siente muy cercano y personal.

P: En el caso de Zac, de todos los miembros de este grupo de Voyagers, es el que tiene la reacción más extrema. ¿Qué crees que motiva a Zac? ¿Qué crees que ocurre en el fondo?

1. Neil y yo hablamos mucho de eso antes de empezar a rodar. Hablamos sobre Zac y sobre cómo sus emociones están siempre cerca de la superficie de todos modos. Así que cuando está en el azul, obviamente está sometido y todo, pero en el momento en que sale de él, no tarda mucho en aflorar todo eso. Basé muchos de sus comportamientos más volátiles y su agresividad y su tipo de violencia en un lugar de miedo y dolor, como creo que ocurre con la mayoría de la ira y la violencia.
   En el guión hay un breve momento en el que es él quien tiene 7 años y Richard [Colin Farrell] le habla y le dice que tiene miedo, y Richard le dice que no tienes nada que temer… Pero creo que la falta de apoyo a esa edad y la falta de cuidado que se le muestra hacen que estos sentimientos de miedo y abandono nunca se traten realmente. Con el paso de los años, se van agravando y se convierten en un resentimiento, y eso se aplica al resto de la película.
   La gran cosa de Zac, para cortar todas las grandes cosas que hace, lo que realmente busca es la conexión por encima de todo. Pero a ninguno de ellos le han enseñado nunca cómo mostrar amor, cómo mostrar cariño y todo lo demás… Así que creo que es como una idea oscura para él y una cosa oscura de la que ha oído hablar o de la que ha oído susurros de algunos de los científicos que le criaron, pero nunca la ha sentido… pero es algo que quiere.

P: ¿Cree que esa es la razón por la que el resto del grupo reacciona de forma tan violenta en algunos momentos de la película? ¿Fue la represión de los sentimientos la causa?

1. Creo que es una gran mezcla de cosas. Una gran parte de ello es que no tienen consuelo, han sido criados para funcionar casi como partes de una máquina o partes de una misión, no tienen nada a lo que recurrir. Incluso en lo que respecta al decorado, se trata de un fondo austero y estéril y hay una sensación muy incómoda. No hay forma de conectarse a tierra cuando aparecen esos sentimientos de paranoia y miedo… no tienen nada a lo que aferrarse. Así que Zac hace lo que los dictadores han hecho durante siglos, que es utilizar el miedo para manipular y ganar poder. Creo que es algo que vemos muy a menudo en las noticias, el miedo es una herramienta mucho más instantánea de utilizar. La racionalidad y la razón pueden acabar imponiéndose, pero el miedo es una razón mucho más inmediata para hacer algo y hace que la gente se suba al carro mucho más rápido.

P: ¿Qué fue lo más divertido para usted de interpretar al «villano» de la película?

1. Todo fue muy divertido, para ser sincero. Es totalmente cierto que te diviertes mucho más cuando interpretas al malo. No tienes que contenerte tanto con tus decisiones. Cuando interpretas a un personaje más razonable, estás constantemente comprobando tus decisiones y cuestionando si estás yendo demasiado lejos o sobreactuando o presionando demasiado, pero con un personaje como Zac, que es un tipo tan maquiavélico, tienes mucha libertad para tomar grandes decisiones. Las palabras también lo hacen todo por ti. Esa es otra de las razones por las que me gustó tanto el guión, creo que los diálogos y el gran monólogo de Zac en el que intenta convencer a la gente… fue convincente leerlo. Fue muy divertido, pero esas escenas, en particular, fueron muy divertidas de rodar.

P: ¿También le dejaron mucho espacio para improvisar?

1. Sí, y esa fue otra de las grandes cosas de Neil, que es muy colaborador. Así que, cuando ensayábamos las escenas y la coreografía, nos decía que si teníamos una idea, fuéramos a por ella, y a partir de ahí veíamos qué funcionaba con la cámara y todo lo demás. Eso fue un verdadero regalo, porque a veces puede ser [asfixiante] cuando tienes que llegar a una determinada posición y asegurarte de que todo viene de este lugar cuando naturalmente quieres hacer otra cosa. En esas grandes escenas, Neil estuvo muy abierto a escuchar lo que pensaba.

P: Esta película examina la naturaleza humana, concretamente la necesidad de conexión. ¿Cree que el público se llevará algo más de la película después de haber vivido COVID?

1. Creo que sí. No podíamos prever lo que ocurrió, pero la claustrofobia de la película y la naturaleza de la olla a presión es mucho más fácil de entender ahora. Todo el mundo se ha quedado encerrado en casa volviéndose un poco loco, así que creo que hay una cierta catarsis en ver a un grupo de adolescentes llegar hasta el final para no tener que hacerlo. Pero también, una de las cosas que realmente saqué de ella, es que la mayoría de los personajes, a lo largo de la película, se dan cuenta de que se necesitan unos a otros para sobrevivir, necesitan confiar en los demás. Eso es algo que espero que la gente se lleve de ella… que confiar en los demás es una fortaleza. Ser capaces de poner la fe y la confianza en los demás como comunidad y sociedad es algo bueno y es algo que necesitamos para nuestra supervivencia.